EUROPE

Si me hubieran preguntado hace 20 años por esta banda les habría dicho que es una basura comercial… rock para quinceañeras que se dejan llevar por un cantante de cara linda y un sonido liviano. Y es que en aquel entonces pululaban muchas bandas de este tipo, fruto de una industria que había endulzado el heavy metal y lo convirtió en música desechable de gusto masivo.

La sorpresa me la llevé a los pocos años cuando, estando ya disueltos, nos visitaron en el Festival de Viña. La verdad solo los vi para apreciar al gran guitarrista Kee Marcello que se había integrado en la última parte de la historia de la banda y de quién yo tenía un caset como solista. Por supuesto que el gran Kee no me defraudó, sobretodo cuando interpretó en guitarra eléctrica el imposible “Vuelo del moscardón”. Pero no solo el me sorprendió, solo en ese instante me di cuenta de que esta banda venía de una corriente totalmente distinta al glam de Los Ángeles, la influencia de Rainbow les salía de todos los costados y la excelente calidad de sus músicos se convirtió en un placer de principio a fin. De hecho por ya estar casi disueltos había dejado de escarmenarse el pelo y me sorprendió que se mostraran como eran, unos estupendos flacos de la más pura raíz hard rock europea.

Un hecho me hizo hablar de esta banda, un comentario que me dejaron en el post dedicado a Dire Straits de un tipo que me decía que mi comentario era una porquería y que como se me ocurría decir que Dire Strais no era comercial si era cosa de escuchar “Walk is life”. Primero que nada yo nunca dije que no fueran comerciales, de hecho destaqué mucho ese hecho, por lo que invito al susodicho a aprender a leer… pero bueno la cosa es que me puse a pensar en… que tiene de malo ser comercial si se hacen cosas de real calidad. Y precisamente de ahí viene el nombre de este blog, como dijera Mick Jaegger “Es solo rock and roll, pero me gusta”. Después de ser rockero por tantos años y de escuchar lo mas duro y volado que puede haber, recién hoy, dejando los prejuicios de lado puedo disfrutar sin culpas de bandas de “chicos bonitos” como estos.  Incluso a esta altura siento respeto por Jon Bon Jovi que ha seguido trabajando con real consecuencia todos estos años. Pero solo porque me di cuenta lo grandes que realmente fueron… porque sigo aborreciendo a Warrant, Poison, Winger y todas esas mierdas y me sigue cargando Depeche Mode… ahora dicen que son “de culto”… es mis tiempos se llamaba “tecno pop”… puaj!!

Por eso no creo ni en estilos ni supuestos movimientos, para mi solo son inventos de la industria que pretende estandarizar las propuestas para vender y poner de moda un lote en que va de todo, solo el tiempo muestra la verdad de cada cual.

Europe, inicialmente llamado Force, nacidos en Suecia (no nos van a venir a sorprender los suecos ahora con su gran industria musical) partieron como la mayoría… en un garage donde cuatro adolescentes ensayaban con su banda de covers. Después de pulirse empiezan a componer sus propios temas y a grabar demos, estuvieron a puto de tirar la toalla cuando Ingwie Malmsten se llevó al bajista John Leven a su aún desconocida banda Rising Force, sin embargo no duró mucho y se volvió con sus amigos, Joey Tempest (teclados y voz), John Norum (guitarra) y Tony Reno (batería). Malmstem se hizo una figura mundial al poco tiempo y Leven hubo de arrepentirse, pero eso no duraría mucho.

En 1982 ganan un concurso de bandas y el premio es grabar un disco que se edita en Suecia y Japón, soprendentemente se transforman en un suceso en tierras niponas. El disco que yo descubrí muchos años después, es una verdadera vorágine de buen hard rock al mas puro estilo de Rainbow… sin duda el rock sueco le debe muchísimo a Ritchie Blackmore hasta el día de hoy, es cosa de escuchar a todas esas bandas “heavy melódicas-progresivas” que tanto gustan a algunos. Es increíble la semilla que sembró en esas viejas giras de Deep Purple y Rainbow hace tantos años.

De todas maneras no me imagino a Ronnie James Dio con los labios pintados… jaja… pero bueno volvamos a Europe.

En 1984 se dieron a conocer por estos lados con el disco “Wings of Tomorow” que contenía el single “Open your heart” (un saludo para mi amiga Anita María que amaba este disco) y que tal vez representa el nacimiento de la banda como la conocemos, con la incoporación de el tecladista Mitch Michaeli, para dar mas libertad de movimiento de Tempest y el cambio de Tony Reno por el batero Ian Haugland… la formación clásica estaba lista para tomarse los rankings mundiales

1986 fue el año en que todo pasó, coincidiendo con la moda del “Hair Rock”, “Pop Metal” o como quieran llamarlo, la banda edita “The Final Countdown” llegando al número uno de todo el mundo con el single del mismo nombre y la sobrexpuesta, hasta el día de hoy, power balad llamada “Carrie”… a lo largo de mi vida pocas veces he visto un disco con mas difusión radial que este… lo tocaron hasta el cansancio, se lo vendieron todo y se hicieron millonarios ante la admiración de sus fans, en su mayoría chicas, y la rabia y el desprecio de los mas tradicionalistas del rock (me incluyo).

Por supuesto como siempre la fama trajo problemas, John Norum abandona la banda en plena gira dejando el puesto al ya nombrado Kee Marcello, de esta forma continuaron con éxito tras editar dos discos mas, "Out Of This World" de 1988 y "Prisioners In Paradise" de 1991.

Sin embargo con el tiempo y por influencia de la industria americana se fueron suavizando y estandarizando cada vez mas perdiendo poco a poco su escencia europea… un caso parecido al que vimos en el post de Focus. Esto sumado a la aparición de Nirvana con todo el cambio en los tiempos musicales que trajeron provocaron la disolución de la banda a fines de 1991.

Un año antes cuando ya casi no trabajaban aceptan por fin una oferta que venía del lejano Chile para tocar en un Festival al que llevavan años invitándolos… y ahora como ya no tenían compromisos decidieron aceptar… solo en ese momento, como les contaba, me di cuenta que eran otra cosa.

Se mantienen disueltos hasta 1999 cuando son invitados a las celebraciones del fin del milenio en su país natal… se reunieron para tocar “The final countdown” haciendo coincidir el final del tema con la llegada del nuevo milenio y en medio de los fuegos artificiales se abrazaron y decidieron volver a unirse.

Si bien la cosa no se concretó hasta 2003 cuando vuelven con un nuevo disco y se sorprenden ellos mismos como el público repletó sus conciertos por Europa, Japón y Norteamérica, si bien no pueden repetir el éxito masivo de ayer, son hoy respetados por las nuevas generaciones y su último disco, salido el año pasado solo viene a corroborar su enorme calidad que nunca debimos despreciar.

Una antología con la historia musical de Europe es lo que les dejo esta vez… El compilatorio “Europe 1982-2000”… solo que me tomé la libertad de borrar la edición remix de “The final countdown”… que basura tecno… puaj quien hizo eso!!

Esta bien que me haya vuelto mas tolerante… pero nunca tanto.

Temas:

In the future to come

Seven doors hotel

Stormwind

Open your heart

Scream of anger

Dreamer

The final countdown

On broken wings

Rock the night

Carrie

Cherokee

Supertitious

Ready or not

Prisioners in paradise

I’ll cry for you (acústico)

Sweet love child (inédito)

Yesterday news (inédito)

DESCARGAR (SUBIENDO)

"...que tiene de malo ser lindo... a mi también me gustaría ser lindo"

Lemmy (Möthorhead)

FOCUS

Un caso muy parecido a Los Jaivas en Chile se dio en los años setentas con Focus en Holanda en el sentido de la identificación cultural de un pueblo en particular con una banda, esto por el hecho de reunir arraigadas tradiciones nacionales y entregarlas al gran público en forma de rock, otro caso muy parecido es el de Gratefull Dead en Estados Unidos, los cuales de todas formas nunca han sido muy considerados lejos de su tierra natal… no es el caso de Focus que se integró en forma muy exitosa a la avalancha de buenas bandas europeas nacidas a principios de la década de los setentas y que siguen maravillando hasta hoy con su innegable calidad a quienes se atreven a hurgar en sus viejos discos.
No recuerdo bien como yo los conocí, pero me parece que los escuché por vez primera en los ochentas en una radio de Valparaíso llamada “Voces” donde había un programa de rock clásico conducido por Telmo Aguilar, el mismo conocido por su programa “Dimensión Latinoamericana”. El tipo no sabía tanto de rock como de folclor pero tocaba muy buena música… bueno la cosa es que al principio yo solía confundirlos con Jethro Tull pero al tiempo me di cuenta que tenían un sonido y una actitud completamente propia y que mezclaba el rock clásico con antiguas tradiciones europeas de forma sumamente inteligente y por cierto con muy buenos músicos.
Lo que llamó mi atención de Focus es que su música es prácticamente instrumental, con muy pocas o ninguna parte cantada y aún así resulta muy placentera incluso para oídos poco entrenados.

Focus nació como la banda que fue contratada para hacer una versión en holandés de la ópera rock “Hair”, entre estos músicos se encontraba el excelente guitarrista Jan Akkerman y el tecladista y flautista Thijs van Leer quienes se convirtieron en el núcleo creativo del grupo, mientras Van Leer hacía primar su formación como músico clásico, Akkerman se mostraba como un tremendo guitarrista de rock, la combinación resulto explosiva, sin embargo no todos lo entendieron así en un principio ya que el primer disco de la banda solo vendió 8.000 copias. Sin embargo tanto el sello como la banda, seguros que estaban para grandes cosas deciden promocionar el álbum en Inglaterra convirtiéndose en un verdadero suceso, sobre todo por la combinación de diversos estilos que mostraba la música del grupo… y esto se debía en parte a que aún no tenían claro que música tocar, de hecho Akkerman y Van Leer chocaban constantemente en sus gustos musicales, sin embargo se mantenían unidos por el respeto que se tenían como músicos y por los buenos resultados que obtenían mezclando sus distintas influencias si bien el resto de los integrantes fue cambiando constantemente a través de los años.
En 1971 consiguen la consagración definitiva con su segundo disco llamado Moving Waves o Fucus II dependiendo de donde sea la edición y que contenía el máximo clásico de la banda llamado “Hocus Pocus” con su característico canto tirolés y que sonaba alucinante de calidad y al mismo tiempo despreocupado y divertido… lo que se llama un verdadero clásico del rock. El disco agrega elementos del jazz y del rock progresivo que aseguran una exitosa entrada en el público americano.
Al año siguiente se intregra el bajista Bert Ruiter que sería una nueva pieza gravitante en la creatividad de la banda y un ingrediente mas para asegurar el éxito en Estados Unidos donde permanecen largo tiempo girando con su disco Focus III de 1973. Tras la edición de dos discos en vivo y habiéndose convertido en todos unos embajadores de la cultura de Holanda en el mundo el exceso de éxito comienza lentamente a minar las bases de la banda, sobretodo después de la edición del disco “Mother Focus” pensado mas para agradar al público gringo que para ser fiel al sonido europeo de Focus, al punto que el propio Akkerman renegó del nuevo album en plena promoción… si hasta se habían vuelto “funky”.
Las diferencias no pudieron sostenerse mas y la estupenda dupla que había dado origen al mágico sonido de Focus se quebró finalmente, Van Leer intentó seguir solo pero nada fue lo mismo en adelante.
Sin embargo a partir de 1985 Akkerman y Van Leer se han reunido en varias ocasiones para hacer conciertos y pequeñas giras ya concientes de lo que habían dado al rock y a la cultura de Holanda… el hecho de entregar estupenda música clásica, de antigua raíz medieval combinada con jazz, blues y rock progresivo… una delicia de la que nunca he prescindido desde que los conocí.

Este “Grandes Éxitos” fue editado por el sello en 1977 ante la salida de Akkerman concientes quizá de que se trataba del punto de culminación en la historia de los eternos Focus… porque las bandas y sus egos internos se terminan, pero la buena música queda… aquí tienen la prueba.

Temas:

Hocus Pocus
Anonymus
House of the king
Focus
Focus II
Tommy
Sylvia
Focus III
Harem scarem
Mother Focus
Focus IV
Bennie Helder
Glider
Red sky at the night
Hocus Pocus (versión para USA)

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MANUEL GARCIA

Vuelvo a postear después de bastante tiempo y pido disculpas a quienes siguen este blog en forma regular ya que este pasado diciembre ha sido seguro el mes mas flojo en cuanto a entradas desde que inicié el blog. La por ustedes ya conocida falta de tiempo de mi parte se sumó el hecho que andaba sin ánimos de escribir, pero al pasar del tiempo uno empieza a sentir cierta responsabilidad ante los que me tienen entre sus favoritos y por muchos días se encontraron sin novedades.
A todos ellos y a quienes pasan por casualidad por aquí les quiero hablar de un músico que deberíamos empezar a tomar realmente en serio, el tipo que este año nos entregó el que quizás sea el mejor y más refrescante disco de un músico chileno de los últimos tiempos… Manuel García.

Conocí de su trabajo en los años 90 cuando grabó su primer álbum junto a la banda Mecánica Popular, la verdad no me impresionó mucho, seguramente porque parecía estar inscrito en esa tendencia que llaman “brit pop” y que a mí me causa muchas desconfianzas, osea me pueden tratar de ignorante o de viejo lelo, pero no entiendo nada de eso de “manchesterieanos” o “canteburritos”. Para mi todo eso ya se hizo hace muchos años y es solo la recreación de un estilo totalmente probado y que por estar “in” hacen que surjan muchas bandas que son un bodrio imitando a dos o tres realmente buenas.
Por ahí por el 2002 escuché el single “El sol a veces se equivoca” del disco Fatamorgana y me dije… aquí hay algo. Osea por algo esta banda se estaba haciendo de un ejercito de fieles seguidores y editaban disco tras otro sin tener difusión en las radios lo que a mi me parece un buen síntoma. La banda además grababa bajo el ya legendario sello Alerce que tan buena música nos trajo en los oscuros días de los militares y que se abrió al rock en los 90.
Manuel García ya se estaba destacando por su particular y agradable estilo de cantar cuando cierta vez se puso a tocar en una reunión de amigos con su guitarra de palo ciertos temas que guardaba para sí, mas íntimos y quizás menos adecuados para el repertorio de Mecánica. Resultó que entre los asistentes había un conocido productor cubano especialista en trova al que se le cayó la jeta cuando escuchó estas canciones y le propuso a Manuel que las grabaran y quizás podrían editar un disco solista.
Al revés que pasa con otras bandas cuando uno de sus integrantes siente gracias a su ego que es tiempo de dejar a sus viejos compañeros o simplemente desmarcarse, Manuel decide grabar su primer disco solista con los mismos Mecánica Popular.
El resultado fue “Pánico”, un disco que a estas alturas de mi vida en que pocas cosas me impresionan, realmente me voló la cabeza… y no solo a mí, muchos empezaron a hablar sin tapujos de la llegada de un nuevo Víctor Jara… sacrilegio?... les digo mas y aunque puede que me equivoque pero Manuel nada tiene que envidiarle a trovadores legendarios como Silvio Rodríguez, componiendo y tocando canciones que ya se las quisiera cantar Nito Mestre.
Me gustaría compararlo con Charly y Spinetta, claro para eso se necesitan muchos discos y el reconocimiento popular masivo, sin embargo creo que al fin tenemos un músico de esa categoría que mostrarles a nuestros siempre aventajados vecinos argentinos.
Claro, es difícil hacer todas estas comparaciones cuando a Manuel casi no lo tocan en la radio, creo básicamente por ese defecto que tenemos los chilenos, contrario al defecto de los argentinos a quienes acusamos de endiosar a sus ídolos. Aquí los medios prefieren privilegiar a gente sin talento como Sergio Lagos o darle difusión al pésimo debut solista de Beto Cuevas… en fin, para eso son blogs como este. No es mi intención fomentar la piratería, creo que este es un blog de difusión, para los jóvenes que quieren adentrarse en la grandiosa música rock y para los mayores que quieren recuperar estas joyas perdidas.

Creo que Manuel García es el que tiene más claro quién es el y yo tengo la confianza que el tiempo le dará la razón, sino como se explica la desfachatez que tuvo al presentar su segundo disco solista “Témpera” al decir que uno de los temas se lo dictó el mismísimo Víctor Jara en un sueño.
Ojalá que tenga tiempo para demostrarlo, los dos grandes genios de nuestra música popular son un síntoma de un mal profundo que nos aqueja… a Víctor Jara lo mató el mismo Estado de Chile. Violeta se pegó un tiro sintiendo que nadie había valorado sus años de esfuerzo en medio de una carpa de La Reina a la que iba muy poca gente a escucharla.
Por eso hice esta entrada, para que dejen la radio a un lado y abran sus oídos y su corazón a estas canciones, sin por eso perjudicar al artista… a ver si le ayudan a demostrar quién es… por algo todos los críticos hablan de “Témpera” como el mejor disco del año, para mi el inicio de una historia grande.

No voy a subir un disco oficial, sino un registro grabado por la radio “Rock & Pop” para su programa “Raras Tocatas Nuevas” donde parafrasean aquél viejo tema de Charly y que se ha convertido con el tiempo en una verdadera BBC tercermundista al obtener con una calidad de grabación increíble estos registros, realizados como parte de la difusión del disco “Pánico”.
Aparte de los temas de este disco como la sencilla belleza de “Azúcar al café” o “Tu ventana” se incluye la recreación de un tema antiguo de Mecánica, “La pena vuela”, un tema totalmente inédito llamado “Acuario” donde hace un pequeño homenaje a Los Prisioneros, y el estreno de “Es bueno, es bello” que en ese momento no tenía nombre.
Por mi propia cuenta incluí algunos temas que a mi me fascinan: “El sol a veces se equivoca”, “El viejo comunista” y dos temas de Témpera, “Panuelí” y el homónimo del disco, donde no disimula la influencia de Jara, pero siempre con su estilo propio y su forma de cantar que nos presentan a este músico del alma y de verdad, de esos que nacen cada muchos años y que lamentablemente valoramos tan poco.

Temas grabados en vivo para radio Rock & Pop:

Como dices tú
Azúcar al café
Hablar de ti
Acuario (inédito)
Insecto de oro
La pena vuela
Caen lunas
Tu ventana
Es bello es bueno

Bonus Tracks:

El sol a veces se equivoca
El viejo comunista
Pañuelí
Témpera

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HASTA SIEMPRE MIT MITCHELL

Otro grande que se va...
El gran baterista Mit Mitchel también ha dicho adiós a este mundo... sin duda uno de los mejores bateros de la historia de nuestro rock... ahora que los tres miembros de la legendaria "Jimi Hendrix Experience" han muerto solo podemos quedarnos con los increibles discos que grabaron y con la tremenda influencia que dejaron.

Hasta siempre Mit Mitchell
Hasta siempre "The Jimi Hendrix Experience"

Volverán a vivir cada vez que volvamos a rockear con "Purple Haze" y tantos otros.
Segirán viviendo cada día de nuestras vidas... y gracias por todo

UN COMENTARIO

Cada cierto tiempo debo hacer uno de estos post con respecto al funcionamiento del blog que de otra forma se me hace difícil para comunicarme con toda la gente que ha dejado comentarios en el blog o me han mandado un mail con comentarios y apreciaciones personales de los músicos y bandas que hemos recorrido juntos.

Primero que nada les comunico que por enésima vez me han denunciado el disco recopilatorio de Manal, no así el en vivo que está descatalogado en Argentina. Esta vez no pienso volver a subirlo, al menos por el momento. Sin embargo me gustaría que la persona que se ha interesado tanto en denunciar ese disco y no otro, se comunicara conmigo para que compartamos sus razones. La verdad que para mí sería un orgullo que alguien relacionado con la banda estuviera tras esto ya que no han tocado otros links.
Aunque lo mas seguro es que se trate de unos seres asquerosos que en Buenos Aires se dedican a vender estos discos en el parque y que les molesta que los bloggers los compartamos sin fines de lucro cagándoles el negocio. Lo más curioso es que se hacen los dueños de estas recopilaciones que, como en este caso, hice yo mismo.

A propósito de argentinos, quiero mandar un especial saludo al hermano que me mandó un mail hablándome de cómo conoció a nuestros Jaivas en uno de esos legendarios conciertos en Obras, no es primera vez que un compatriota tuyo me habla con tanto cariño de ellos hasta el día de hoy. Creo que el Gato Alquinta estaría muy orgulloso de saber que su música ha unido a dos pueblos hermanos como debe ser... muchas gracias por tus palabras y perdón por no responderte personalmente ni a tiempo.

También quiero saludar a la chica que con tanto entusiasmo me habló de su relación con la música del gran Lennon… gracias por tus palabras, y no es necesario tener toda la colección de un músico, es más importante sentir el rock en el alma que coleccionar discos que no vas a escuchar, como muchos depredadores que andan por la red bajando cuanto pillan solo por tenerlo todo, pero no digieren nada… a propósito pronto subiré aquel en vivo de Lennon que tienes en malas condiciones, no eres la única que se ha marcado con ese álbum.

Gracias a todos los que me mandaron su opinión de lo que escribí de Nirvana y de otras bandas, a Christ que siempre para por aquí a dejar su buena onda, a Mayoneso que supe que le ha ido muy bien con su blog de “La Bicicleta” después del reportaje de La Nación… que me ha servido de rebote a mi también por el link que el tiene a este blog, saludos a Carlos Raúl que me relató sus recuerdos de aquel concierto de Pastoral en la Quinta Vergara en año 77… tienes razón, algún día nuestro mal agradecido país debería hacer un homenaje al gran Pirincho Cárcamo por los años de lucha, sencillez y consecuencia… y a quienes han hecho pedidos… sepan que están todos considerados y si esto no anda más rápido es porque prácticamente no tengo tiempo para dedicar al blog… pero estén atentos que se viene mucho más rock

…y como dicen los AC/DC:
For Those About to Rock... We Salute You!!!

HASTA SIEMPRE RICK WRIGHT

No tengo nada que decir...
ni caer en el clishe que se esta armando una banda en el cielo...
no quiero escribir una biografia,
solo quiero tirarme en la cama a escuchar "The great gig in the sky"
y acompañarte un rato en tu ultimo viaje

hasta siempre rick,
parte de tu alma se quedó con nosotros... en nuestros discos

A TODOS LOS COLEGAS

Tengo varios requerimientos y comentarios que responder, asi que decidi hacerlo en este post ya que el chat es un poco limitadado... primero que nada millones de gracias a los que dejan comentarios, algunos nombres ya son conocidos por mi ya que constantemente me mandan sus buenas vibras y me dan animos para continuar, especialmente a Christ... disculpa si aun no hago un comentario de tu ultimo post en tu blog, tu sabes como es la cosa, en todo caso te reitero mis agradecimientos.
Carlos Raul: Gracias también... yo sabia que debia haber mucha gente interesada en The Sweet... y claro que la lista es larga, queda mucho para rescatar para nosotros los mas viejitos y para los jovenes que buscan en el rock una alternativa a los tiempos musicales tan vacios del dia de hoy.
Victor: Charly y Sui Generis son recurrentes en el blog y pronto pondre algo con Maria Gabriela, estamos esperando a que el flaco se recupere para una nueva gira de Sui que ya esta pactada por lo que se.
Ignacio Lecaros: He estado revisando las bajadas de los discos que he puesto y me he llevado una grata sorpresa al comprobar lo solicitados que son los discos del Flaco Spinetta, espero pronto hacer un post con muy buen material que tengo de Almendra.
No he escuchado el disco de Pink Floyd que compraste... en vinilo!... debe ser una joya .... jaja! y gracias por leer las miles de palabras que escribo, a veces me pregunto si alguien se dara el trabajo de leer tanto o si solo se bajan los discos.
Carlos: Sigue adelante con tu banda que nunca ha sido facil ser rockero... si eres fiel a tu musica lo demas vendra solo... no te vendas!!.
Me hablas de un link que no funciona pero no dices cual, si me dices lo resubo.
Alguien que no recuerdo su nombre me sugirio que reciba colaboraciones de comentarios y discos... YO FELIZ QUE LO HICIERAN Y SERAN BIENVENIDOS!!!... pero el caso es que cuesta que comenten en el chat, menos van a colaborar. Pero si alguien lo hace, si es musica acorde con la linea del blog, no tengo ningun problema en publicarlos con los creditos a quien corresponda.

Gracias a todos, incluso a los leechers, porque lo que a mi me interesa es que la mayor cantidad de gente se dejen invadir por la magia del rock.

"No me siento padre del metal, ni siquiera me siento una estrella del rock. Mi unico objetivo es que mucha gente deje de consumir mierda y comience a interesarse por la buena musica" Ritchie Blackmore

UN PAR DE COSAS...

Bueno se habran dado cuenta que la actividad ha estado un poco floja basicamente por mi eterna falta de tiempo, pero tengo varias joyitas en vista para ustedes.
Lo primero es que he implementado un sistema de encuestas para hacer mas democratico el contenido, por lo que ya pueden escoger entre cuatro bandas para el proximo post. La encuesta la pueden encontrar bajo el contador de visitas.
Les reitero que pueden pedir resubidas de material antiguo, para eso está el chat. Basta con un pedido y los resubo. Mientras he estado resubiendo lo que me han pedido, los discos de Tumulto y Sol y Medianoche, bandas de las cuales aun tengo mucho material por si quieren mas. La persona que pidio a Vox Dei, un poco de paciencia que ya viene.
Saludos y sigan "in rock"

LINKS VIGENTES Y RESUBIDOS

Los malvados dejaron algunos discos, ademas estoy resubiendo el material a medida que los vayan pidiendo... aqui les dejo una lista de los que ya estan funcionando

QUEEN LIVE AT THE BOWL
ADIOS SUI GENERIS, LUNA PARK 1975
LOS VIDRIOS QUEBRADOS
MANAL EN VIVO
LA BIBLIA SEGUN VOX DEI, VERSION ENSAMBLE DE BUENOS AIRES
RAINBOW LIVE IN MUNICH
SIMON & GARFUNKEL
EDUARDO GATTI & NITO MESTRE
CHARLY GARCIA EN CHILE 1985
TRAVELING WILBOURYS
RAREZAS DE QUEEN
DEEP PURPLE EN VIÑA DEL MAR
TUMULTO 1973
LOS JAIVAS, FESTIVAL DE VIÑA 1983
CHARLY GARCIA & LUIS ALBERTO SPINETTA
PEDRO AZNAR EN VIVO
WHITESNAKE LIVE IN THE HEART OF THE CITY
SUI GENERIS - VIDA
JIMMY PAGE & ROBERT PLANT EN VIÑA 1996
RONNIE JAMES DIO
LOS JAIVAS EN LA UNION SOVIETICA
JOAQUIN SABINA EN VIVO
OZZY OSBOURNE - RANDY RHOADS TRIBUTE
EDUARDO GATTI EN VIVO
PEDRO AZNAR & DAVIS LEBON EN VIVO

Revisen los post y pidan lo que quieren que resuba

DANDO SEÑALES DE VIDA

Durante todo el tiempo que decidi dejar esta tarea la verdad me ha seguido dando vueltas lo que pasó, como esperaba me llegaron varios comentarios lamentando la situación y dandome apoyo para seguir, como les dije me es imposible resubir todo de una vez pero voy a empezar a dar vida a los links que ustedes me pidan para resubirlos, bastara con una peticion y los ire arreglando de a uno por dia, voy a empezar con el Fictions de Los Vidrios Quebrados que parece que se puso de "moda" por una version que hace Matorral... la verdad me estaba haciendo falta esta terapia que escribir acerca de la musica que amo... gracias a todos los que escribieron en especial a Mayoneso y muchos otros.
Asi que no me venceran estos giles... vayanse a la mierda vamos a seguir subiendo discos monton de imbeciles... saben que no pueden parar la difusión de la buena musica... como decian los Twisted Sister ... "You cant stop rock and roll!!!"